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El Audio como un verdadero ORGASMO

El Audio como un verdadero ORGASMO

Los elementos imperantes de la radio  son la voz y la música, los cuales tienen un poder potencial para el efecto de todo mensaje a transmitir por las ondas que permiten el viaje del sonido por estas mismas llegando a si a grandes distancias, o bien con el uso de las nuevas tecnologías y la aplicación de estas en la radio.

La radio desde sus inicios ha impactado fuertemente en la vida del hombre ya que a este medio de comunicación las personas pueden tener comunicación sincrónica y asincrónica con el receptor (por ser un  medio de comunicación masivo al referir receptor es todo aquel que reciba el mensaje es decir des 1 hasta  numero de personas).

Todo lo que se emite por medio de la radio se realiza por medio del sonido le cual es difundido con objetivos específicos y ¿Cuáles son estos?  El que tu como radio escucha, como receptor experimentes ciertas reacciones que te lleven a…, lo anterior suena  probablemente muy maquiavélico pero es algo que podemos observar y si estudiamos la dinámica no solo de la radio si no de cualquier otro medio de comunicación detectaremos.

Aunque algunos aun se resistan a creer lo anterior pongámonos a reflexionar, cuando una persona no nos habla esta acompañándonos de cuerpo presente, pero esta concentrada en un profundo silencio, eso que no escuchamos nos dice algo, provoca una reacción en nosotros, esa ausencia de sonido hace que esa  persona  y tu estén en medio de una situación a lo mejor incomoda o de fricción; A donde quiero llegar con todo esto a que hasta el silencio provoca una reacción en nuestro ser.

La música juega con las emociones llevando a ser vivo hacia otras dimensiones, es un viaje de tu realidad a la deseada o a la de alguien más, te invita a ser una introspección en la cual haces y deshaces estimulado por esa melodía, musicalización, por aquella mezcla de instrumentos que al ser tocados producen vibraciones traducidas a sonido.

La voz aquella que nos atrapa o desde un inicio nos desencanta, si somos seducidos por ella, nos atrapa y nos lleva al llamado entre los jóvenes “viaje”.

La combinación de los dos elementos anteriores crea todo un contexto y un visión del mundo, nos hace crear fantasías el segundos irnos del planeta tierra y regresar en instantes. Nos involucra en su intención y la hacemos propia.

Al escuchar una melodía somos capaces de convertirnos en los protagonistas de esas historias que se relatan con tanta proximidad que aunque no se parezca en nada nuestra forma de vida  a la que nos inmiscuimos momentáneamente la hacemos propia.

Esa es la magia de la radio la cual por medio de nuestro sentido auditivo enamora los sentidos, seduce atrae y te lleva a ese orgasmo auditivo.

Si crees que no tiene sentido lo anterior, dime si no te has enamorado con un melodía, si no has estado triste por alguna historia que cuente algún locutor, si no has reído con ellos, si no la música , el silencio o una palabra han sido tus compañeros.

Por que la voz y la musicalización son un gran placer, son un orgasmo.

 

 

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Entonación

La entonación es el conjunto de los tonos de todas las sílabas de un enunciado. Son las variaciones de la altura del sonido (frecuencia fundamental Fo) que resultan de los cambios de tensión a nivel de las cuerdas vocales.
La entonación transmite información contenida en el habla que no está contenida en los fonemas y por tanto es modificable por parte del emisor.
De igual forma se entiende por entonación respecto al lenguaje a la línea melódica con que se pronuncian las unidades lingüísticas de un mensaje; sirve para delimitar como un todo cada enunciado, independientemente de su estructura interna en fonemas, palabras y sintagmas: Luis ha llamado.
Lo esencial en la entonación son las variaciones tonales. Cuando se comienza a hablar, las cuerdas vocales se ponen en tensión y se produce una elevación más o menos rápida del tono, y al terminar la emisión, el relajamiento de las cuerdas vocales origina el descenso tonal. Los tonos agudos suelen asociarse con estados anímicos emocionales y los graves con situaciones depresivas. El ascenso del tono se utiliza para despertar el interés del interlocutor, lo que explica que el ascenso tonal caracterice a los enunciados no terminados, a las preguntas, a las expresiones afectivas. Al contrario, el descenso del tono marca el final del enunciado afirmativo, al no ser necesario mantener el interés y la atención del oyente. Los tonos son inseguros y cambiantes. Se puede decir que cada hablante tiene su propio tono; las características de pronunciación de cada individuo varían según su estado de ánimo y hábitos de pronunciación. El oído de las personas es muy sensible a las características tonales, de tal manera que se puede identificar a las personas por sus características de entonación. También la entonación tiene en cada región cierta fisonomía propia. Se dan hábitos de entonación peculiares a las que se llama acento; así se puede distinguir un acento castellano de uno andaluz, de uno porteño, o de uno mexicano.
El conjunto de tonos, que forman la línea melódica o entonación, adquiere valores lingüísticos significativos. Es una de las principales características lingüísticas de la oración y hace posible que las palabras que forman la oración, adquieran valor como unidad de sentido expresivo.
Unidades de menos entonación
Las unidades menores de la entonación son el grupo fónico, el tonema y la pausa.
Grupo fónico
Un grupo fónico es la parte del discurso que se pronuncia entre dos pausas. La extensión del grupo fónico es variable, desde grupos fónicos de una sílaba hasta de veinte sílabas, ya que es el fragmento de cadena fónica considerado como límite en una pronunciación normal y no forzada. En español, el grupo fónico medio es de ocho sílabas, lo que explica que sea el verso octosílabo el más antiguo e importante de la poesía española.
Tonema
El tonema es la altura musical que corresponde al final de cada uno de los grupos fónicos en que se divide el discurso. Es la parte más significativa de la entonación, lo distintivo de la entonación, y se da frecuentemente a partir de la última sílaba acentuada. Se pueden distinguir tres tipos de tonemas básicos: descendente, horizontal y ascendente. El tonema descendente puede ser de cadencia y semicadencia. El tonema descendente de cadencia se realiza cuando al final de la línea melódica se produce un rápido descenso. Es característico de las oraciones enunciativas: Luis se marchó. El tonema descendente de semicadencia se produce cuando al final de la línea melódica se da un descenso suave. Es propio de oraciones dubitativas: Quizás Luis se marchó. El tonema horizontal se produce sólo en suspensión. Es propio de las oraciones entrecortadas e inacabadas: Más vale pájaro en mano... Cinco y cinco...
El tonema ascendente presenta los tonemas en anticadencia y antisemicadencia. El tonema ascendente de anticadencia se realiza cuando al final de la línea melódica se produce una subida rápida. Se da en oraciones interrogativas totales: ¿Se marchó Luis? El tonema ascendente de antisemicadencia, al final de la línea melódica, produce una subida suave, característica de las oraciones interrogativas parciales o de oraciones que indican oposición o contraste: ¿Quién vino? Unos viven, otros mueren.
Pausas
Las pausas son las interrupciones que se hacen al final de la emisión de cada grupo fónico. Están motivadas por razones fisiológicas, necesitamos respirar y recuperar en aire para la fonación, y por razones lingüísticas, las pausas son unidades significativas que marcan el final de una expresión con significación. Se pueden distinguir cuatro pausas lingüísticas:
Pausa final o pausa absoluta es la que se hace después de un enunciado con significado completo; se marca en la escritura con punto o punto y coma: Luis se marchó hoy a Valencia.
Pausa enumerativa es la utilizada en la enumeración de elementos; se señala en la escritura con la coma: En la mesa hay libros, ceniceros, papeles...
Pausa explicativa se da cuando se introduce una explicación, se señala en la escritura con coma, paréntesis, raya o guión: Madrid, gran ciudad, es la capital de España.
Pausa potencial es la que hace el hablante cuando desea destacar alguno de los elementos del enunciado expresado; no se señala, generalmente, en la escritura de una manera específica: ¡El viernes iremos de excursión! o ¡El viernes! ¡Iremos de excursión!; en estos ejemplos, se marca por los signos de admiración.
La entonación permite caracterizar y determinar los distintos tipos de textos y de unidades lingüísticas que se dan en la comunicación: textos enunciativos, interrogativos y exclamativos.
Funciones de la entonación
Varias son las funciones que realiza la entonación: función distintiva, la entonación permite distinguir el significado oracional: Saldrá ¿Saldrá? ¡Saldrá!; función integradora, la entonación integra las palabras que forman la oración en una unidad significativa: El niño estudia la lección; y función delimitadora, se pueden agrupar las palabras en unidades oracionales menores de significación o relación sintáctica: El niño / estudia / la lección.
Los tres tipos más importantes de entonación son los que corresponden a las oraciones enunciativas, interrogativas y exclamativas: Está lloviendo / ¿Está lloviendo? / ¡Está lloviendo!


http://es.wikipedia.org/wiki/Entonaci%C3%B3n
http://es.encarta.msn.com/encyclopedia_761593251_2/Entonación.html

Produccion Radiofonica (conceptos)

COMUNICACION SINCRONICA

Comunicación realizada entre un emisor y un receptor en el mismo tiempo.

http://www.espaciologopedico.com/recursos/glosariodet.php?Id=305#

LENGUAJE RADIOFÓNICO

El lenguaje radiofónico es el lenguaje que se utiliza en la radio. Debido a las limitaciones del medio, se basa exclusivamente en el sonido (música, palabras, etc.), en una sola dirección (del emisor a quien oye o escucha).

http://es.wikipedia.org/wiki/Lenguaje_radiofónico

RADIO POR INTERNET O STREAMCASTING DE AUDIO

Consiste en la exhibición de contenido auditivo dotado de las características propias del medio radiofónico (tales como su guión y su lenguaje) a través del internet mediante streaming.

http://es.wikipedia.org/wiki/Radio_por_Internet

STREAMING

 Es un término que se refiere a ver u oír un archivo directamente en una página web sin necesidad de descargarlo antes al ordenador. Se podría describir como "hacer clic y obtener". En términos más complejos podría decirse que describe una estrategia sobre demanda para la distribución de contenido multimedia a través del internet.

http://es.wikipedia.org/wiki/Streaming

Quisiera ser un bebé para que por lo menos me tome entre sus brazos...Autoretrato

Quisiera ser un bebé para que por lo menos me tome entre sus brazos...Autoretrato

Desde que era pequeña siempre que deseaba acercarme a mi madre y darle un abrazo, ella siempre estaba indispuesta, respondía con un "HAY HACE MUCHO CALOR QUITATE" , o un "HAY QUITATE HASTE PARA ALLÁ" después de varias ocasiones de lo mismo me cansé de recibir la misma respuesta y es el motivo por el cual ya no lo intento.

En los proyectos en los participo es la última en darme una palabra de aliento,   mi abuela, amigos, primos y tíos siempre muestran su apoyo pero ella todo lo contrario, si dice algo es para cuestionar y poner en duda si lo lograré.

Tal vez alguién se sienta identificado con lo anterior y si no lo es así me da gusto, por que es muy triste no poder darle un abrazo sincero a tu madre, y que las únicas oportunidades que tengas sea en su cumpleaños, día de su santo, cumpleaños, navidad y año nuevo y siempre sintiendote incómoda y acerlo por compromiso, al igual que ella cuando te tiene que felicitar por tu cumpleaños o lograste algo y que todo mundo lo reconoce tiene que hacerlo ella también..

Este sentir tiene como pieza clave la relación con mi madre, aquella poco afectiva de un abrazo o una palabra de cariño, y lo resulvo en la siguiente imagen.

Es curioso ella me ayudo, las manos que sostienen al bebé son la de ella, el bebé es mi harmanito y  la mujer de espaldas una amiga a quién agradesco su colaboración.

Cuando mi mamá pergunto el por que una mujer de espaldas y el por que de la imgen le conteste que el tema me lo había asignado el profesor y le conte una história, mi história , pero sin decir que esa madre era ella, y ese hija era yo, no le gustó la historia le pareció algo feo y  también la imagen sin darse cuenta que era nuestra hitória y que esas manos eran ella aquellas que nunca creó me llegen a  abrazar con esa sinceridad y ternura que anhelo y que esa bebé soy yo, la espalda su actitud....

Los párrafos anteriores los escribí hace algún tiempo, desde la visión de una hija, no es engaño lo que describo así me sentía, pero hoy terminando mi licenciatura con éxito, con un trabajo y teniendo a mi lado a personas que se enorgullecen de mí, me doy cuenta debemos tomar las situaciones que consideramos tristes o como obstáculos para nuestro bienestar con calma y aprender de ellas.

En ocasiones aprendemos lo que debemos de hacer y cómo lo debemos de hacer y otras tantas lo que no y el porque de no realizarlas y sobretodo te permite tener mayor sencibilidad para ponerte en los zapatos de los demás.

Algo que he aprendido a los largo de mis cortos 22 años es que si alguién te cuestiona es para que llegues más lejos, si alguién no cree en ti es para que le demuestres lo contrario y si alguién te exigen más que a los demás es por que cree que tienes la capacidad y lo lograrás.

Lo digo por que lo he  vivido...

GALERIA DE CINDY SHERMAM

GALERIA DE CINDY SHERMAM

Esta fotografa realiza sus trabajos fotográ ficos muy  al estilo de la mujer antigua .

CINDY SHERMAN

CINDY SHERMAN

Artista estadounidense. Estudia arte en el Buffalo State College de Nueva York entre 1972 y 1976, dedicando una especial atención a la fotografía. Hasta 1986 realiza únicamente autorretratos fotográficos con los que intenta parodiar el tema de la mujer estereotipada: situándose en diferentes escenarios, sus imágenes en blanco y negro y de pequeño formato dan paso a otras en color y de formato más grande. En ellas, el humor va desde la muda introspección hasta la sensualidad más provocativa, desatándose el horror y la repulsión a finales de los ochenta. Sus formas cercanas y sus mensajes irónicos, asimilan la tiranía visual propia de la televisión, la publicidad y las revistas, guardando así cierta semejanza con el trabajo de Longo y Prince. El paso a un formato cada vez más grande va en paralelo a la fragmentación de la representación de la figura de Sherman como protagonista, tendiendo algunos de sus temas a la violecia, la crítica política o el erotismo. Tanto el MoMA como la Tate Modern de Londres, poseen un amplio repertorio de su obra.

ANDRÉS SERRANO

                                                                 

 Relaciono la imagen con la pasión de cristo en primera instancia por lo que representa el crusifijo y el fuego o el solor indandecente me da entender que está sufriendo o tal vez es un contraste en tra lo bueno y lo malo según la siociedad , por ejemplo el fuego representaria parte del infierno y el crucifijo el bien.

Por Yesica Valenzuela

Nueva York 15 de agosto de 1950) es un fotógrafo estadounidense que se ha convertido en uno de los más notorios a través de sus fotografías de cadáveres, además de su polémico trabajo "Piss Christ", una fotografía de un crucifijo sumergido en un vaso con la orina del propio artista.

Serrano, de raíces hondureñas y afro-cubanas fue educado como católico. Estudió desde 1967 a 1969 en el Brooklyn Museum and Art School, y vive y trabaja en Nueva York.

Su trabajo ha sido expuesto en lugares tan variados y prestigiosos como la Catedral de Saint John de Nueva York, el Barbican Arts Centre de Londres y en la Colección Lambert Avignon

 

 

 

 

 

http://es.wikipedia.org/wiki/Andres_Serranoes y en la Colección Lambert Avignon

GALERIA DE JULIA MARGARET CAMERON

                                     

 

El tipo de retrato que realiza es uno muy particular pues este tiene el aspecto de pintura , a lo cual yo llamaria como fotografia  artística.

Por Yesica Valenzuela

JULIA MARGARET CAMERON

JULIA MARGARET CAMERON

( 11 de junio de 1815 - 26 de enero de 1879 ) fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato fotográfico de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista.

Llegó a exponer en la Exposición Universal de 1870, y su obra fue reconocida póstumamente, junto a la de Lewis Carroll, gracias a su reivindicación por parte de los fotógrafos del pictorialismo, así como al apoyo del grupo literario de Bloomsbury y a su sobrina nieta Virginia Woolf.

Nace en Garden Reach, Calcuta, como Julia Margaret Pattle, de padre oficial en la Compañía East Indias y descendiente de aristócratas franceses, el 11 de Junio de 1815. Del año 1818 al 1834 se educa en Paris e Inglaterra. En la India conocerá a su marido, Charles Hay Cameron dueño de una gran plantación de té. Él, 20 años mayor que ella, le proporciona una vida más que desahogada. Así en 1848 se mudan a Inglaterra y en 1860 se establecen en la Isla de Wight con los Tennysons como vecinos, a los que fotografiará infinidad de veces. En 1863, su hija la regala una cámara de fotos, Cameron tiene 48 años de edad y aquí comienza su carrera fotográfica. Cameron era una aristócrata ociosa que encaja perfectamente en la sociedad de la Inglaterra victoriana, y en ese contexto tener de hobbie la fotografía era bastante exclusivo. Al año siguiente de su regalo obtiene lo que ella llama "su primer logro, su primera fotografía". Ese mismo año es elegida miembro de la Sociedad Fotográfica de Londres y Escocia

Hace un acuerdo con Colnaghi, que se ocupa de imprimir y vender fotografías y registra sus fotos en el "Fine Arts Registres of the Public Record Office", (entre 1854 y 1875). En 1864 expone en Colnaghi´s de Londres. En 1866 expone en la "Galería Francesa" de Londres y gana la medalla de oro de Berlín.

Se compra otra camara de Placas de 12×15 cm., lente focal de 30 s, trabaja con aperturas abiertas y exposiciones de 3 a 7 minutos. En 1868 expone en la "Galería Alemana de Londres" y Charles Darwin la contrata para que realice sus retratos.

En 1873 muere su hija. Al año siguiente empieza e escribir "Annals of my glass house" y realiza las fotografías para ilustrar las ediciones del poeta Tennyson del libro "Idylls of the king and other poems" con 12 fotografías de Cameron. En 1875 produce la segunda parte del libro de poemas en el mismo formato que el anterior y se muda a Ceylon. Muere en 1879 en este lugar.

http://es.wikipedia.org/wiki/Julia_Margaret_Cameron

MISHA GORDIN

MISHA GORDIN

Este fotógrafo ruso (1945), se ha dedicado a la fotografía conceptual en dónde su concepto más importante es el hombre y su dimensión desde el encierro y la soledad. Sus trabajos son todos en blanco y negro recreando en todos ellos una atmósfera de constante búsqueda para expresar a través de este medio sentimientos y pensamientos.

Sus fotografias son todas muy similares pero cada una tiene su perticularidad ya que hay una gran produccion de imagen, además de cobinación de figuras y colores uniformes.

Por Yesica Valenzuela

GALERIA DE EUGENE ATGET

                                                  

 

Las imagenes realizadas por Eugene Atget se enfocan a las arquitecturas pero con una forma de capturar la imagen que en lo personal me parece artistico, y en ocasiones creemos que lo más subjetivo es lo que nos puede producir sensaciones pero estas imagenes de igual forma lo hacen que las anteriores solo que con un sentido diferente. 

Esta imagen me gustó por que con difieren en la cantidad de luz que recibe una de la otra  y se nota claramente el cambio de tonalidad y cuan diferente se percibe un edificio del otro solo por la iluminación.

Por Yesica Valenzuela

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EUGENE ATGET

EUGENE ATGET

Nace en Libourne (Francia) el 12 de Febrero de 1857.
*Aún joven, viaja a Uruguay: quiere ser marino, profesión que deshecha al poco tiempo.
Forma parte de una compañía ambulante de teatro. No le encargan los papeles principales, debido a su no muy agradecido físico y a su fuerte acento regional.
*En París intenta ser pintor, pero de nuevo no tiene suerte.
*Se convierte en fotógrafo que suministra material a los pintores de estudio de la época, los cuales incorporan a sus cuadros los detalles, flores, objetos y árboles que registra con su cámara.

**Él considera sus fotografías como documentos para artistas.

http://elvidiaayala.blogia.com/2008/112120-eugene-arget.php

GALERIA DE EUGENE SMITH

                                    

 

Cosidero muy buena la iluminación, de hecho tiendo a tener inclinacion a las tonalidades oscuras como fondo y luz tenue o de caída hacia el sujeto u objeto enfocado. muy precisa la imagen pues se capta el momento en que observa a su hijo de una forma enternecedora y  aunque por el contexto por si sola era tierna.

Me agrada esta fotgrafía ya que considero tiene ambiguedad en el significado , podemos mostrar o tamrlo como el amor de una madre hacia si hijo o como una forma de denuncia, pues hay facotores que influyeron para que ese pequeño llegara tal les circunstancias.

Por Yesica Valenzuela

EUGENE SMITH

EUGENE SMITH

 Reportero fotográfico, nació en Wichita (Kansas) en 1918 y falleció en Tucson (Arizona), en 1978.

Smith se graduó en la Alta Escuela del Norte de Wichita, en 1936. Empezó su carrera realizando fotografías para dos periódicos locales, "The Eagle" y "The Beacon". Se mudó a New York y comenzó a trabajar para el Newsweek y comenzó a ser conocido por su incesante perfeccionismo y su personalidad. Eugene Smith salió de Newsweek por negarse a usar cámaras de formato medio, uniéndose a la revista Life en 1939. Pronto dimitió de su puesto en la revista Life y fue herido en 1942 mientras simulaba una pelea para la revista Parade.

Trabajó como corresponsal para la publicación Ziff-Davis, y de nuevo para la revista Life; Smith fotografió la Segunda Guerra Mundial desde las fronteras de las islas americanas, realizando las fotografías de la ofensiva americana contra Japón y tomando fotos de los marines norteamericanos y de los prisioneros de guerra japoneses en Saipan, Guam, Iwo Jima y Okinawa. En Okinawa, Smith fue herido por un mortero. Una vez recuperado, y profundamente desilusionado de la fotografía de guerra Smith continuó su labor en Life y perfeccionó el ensayo fotográfico, desde 1947 hasta 1954. En 1950, viaja hasta el Reino Unido para cubrir las elecciones generales, en donde sale victorioso Clement Attlee, del Partido Laborista. La editorial de la revista Life se mostraba en contra de un gobierno laborista, pero los ensayos de Smith sobre Attlee eran muy positivos. Finalmente, un número limitado de fotografías de Smith de la clase obrera británica fue publicada en Life. En la década de los 50 se une a la Agencia Magnum.

Smith se volvió a separar de Life porque la revista había usado sus fotos sobre Albert Schweitzer. Empezó un proyecto documental sobre Pittsburgh, y una serie de libros de sus ensayos fotográficos. En estos libros, Smith tenía un auténtico control sobre el proceso de edición de las fotografías del libro, llegando a tener una gran fama de incoformista. Murió en 1978 debido al abuso de drogas y alcohol.

Actualmente, la fundación W. Eugene Smith promueve la "fotografía humanista", que desde 1980 premia a los fotógrafos comprometidos en este campo.

http://es.wikipedia.org/wiki/William_Eugene_Smith

GALERIA DE OLIVERO TOSCANI

 

  

Al observar esta imagen en clase por primera vez y aún ahora despierta en mi ese estado como si estuviese presente ahi , puedes escuchar ese silencio que grita,  el suspiar de cada uno de ellos al tomar aliento y partir en llanto, sientes ese nudo e la garganta que no te deja hablar, nerviosismo por todo tu cuerpo. Es el cuadro familiar más unido que sepudiese presentar aún si estuviesen contentos y sanos todos aqui es donde realmente siento una unidad unánime.

De los autores vistos en clase Olivero Toscani es uno de los que más reconosco por su trabajo el cual no solo considero bueno y creo que tiene una muy buena aportación a la sociedad además de ser motivante.

Por Yesica Valenzuela

OLIVERO TOSCANI

OLIVERO TOSCANI

 

(n. 1942, Milán) es un fotógrafo italiano, reconocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, las cuales provocaron controversia en las décadas de 1980 y 1990.


Estudió fotografía en Zúrich, Suiza, entre 1961 y 1965. Entre 1982 y 2000, Toscani trabajó para Benetton, contribuyendo al crecimiento de la marca United Colors of Benetton hasta ser una de las marcas más reconocidas mundialmente.

Una de sus campañas más famosas incluía una fotografía de un enfermo de SIDA agonizando en una cama de hospital, rodeado de familiares dolientes. Otras, incluían alusiones al racismo, la guerra, la religión y la pena capital. En 1990, Toscani fundó la revista Colors (propiedad de Benetton), junto con el diseñador gráfico Tibor Kalman. Bajo el lema "una revista sobre el resto del mundo", Colors explotaba el multiculturalismo prevalente en la época, así como a las campañas publicitarias de Benetton. La línea editorial era independiente de la marca de ropa. En 1993, Toscani creó Fabrica, un centro de investigación sobre el arte en la comunicación; y encargó el diseño al arquitecto japonés Tadao Ando.

En 2005, Toscani levantó polémicas nuevamente, cuando hizo fotografías para la campaña publicitaria de la marca de ropa masculina "Ra-Re". Los retratos aludían al homosexualismo masculino, de un modo que enardeció a diversos grupos que debatían los derechos homosexuales.


Además de trabajar con Benetton, Toscani ha sido el diseñador de campañas publicitarias para Esprit, Valentino, Chanel y Fiorucci. Las campañas de Toscani han ganado cuatro veces el premio Lion d’Or en el Festival de Cannes. Personalmente, Toscani ha recibido, entre otros premios, el UNESCO Grand Prix, y dos veces el premio Grand Prix d’Affichage. Ha tenido exposiciones individuales, en orden cronológico, en las ciudades de Venecia, Sao Paulo, Milan, ciudad de México, Helsinki, Roma y otras catorce ciudades.

http://es.wikipedia.org/wiki/Oliviero_Toscani

 

GALERIA DE HENRY CARTIER BRESSON

GALERIA DE HENRY CARTIER BRESSON

Una foto muy buena en la cual se aprecia fue tomada  sin hacer el uso de la teatralización, con gesticulacion natural.

La actitud  de un niño mientras realiza un mandado, se nota gustoso mientras camina con dos botellas entre sus brazos, la expresión de admiración de una niña que lo observa mientras camina.

la siento como una fotografía expontanea pero no basura, algo expontáneo y bueno.

te atrapa tanto el sujeto como el contexto.

Por Yesica Valenzuela

HENRY CARTIER BRESSON

HENRY CARTIER BRESSON

(1908-2004) Nació en Chanteloup, Seine et Marne, Francia. Pertenecía a una familia de la alta burguesía que le inculcó el gusto por el Arte, a sus padres sólo les interesaba la pintura, por este motivo fue educado en el Lycée Condorcet de París. En 1931 después de una larga enfermedad se intereso por la fotografía. La primera Leica la obtuvo en el 1933, con la que conseguía fotografiar al sujeto de una forma discreta sin distraerlo. Su primera exposición la inauguró en 1932 en la Galería Julien Levy de Nueva York, además ese mismo año publicó también su primer reportaje en la revista Vu. Hablando de su técnica jamás recorta los negativos, se positivan completos, sin encuadrar ni cortar nada. Es un fotógrafo que sabe componer con rigor, observando los gestos, las yuxtaposiciones de elementos y dispara en el breve instante en que todo ello crea un conjunto significativo, lo que él define como el momento decisivo.

documental Le retour (El retorno). Volvió a Estados Unidos en 1946, donde conoció y fotografió a numerosos escritores y artistas como William Faulkner, Alfred Stieglitz o Saul Steinberg. Destacar como anécdota que en este año asistió a la exposición que el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) le había organizado después de creerle muerto en la guerra. En 1947 junto a Capa, Saymour y Rodger fundaron la Agencia Mágnum y durante veinte años se recorrió todo el mundo siendo considerado uno de los reporteros más importantes de su época. Cartier documentó actos tan importantes como el funeral de Gandhi, la Guerra Civil en China, entre otros... Su primer libro fue publicado en 1952 titulado Images à la Sauvette. En 1955, por invitación expresa del Museo de Louvre de París, fue el primer fotógrafo que expuso su obra allí. Abandonó Mágnum en 1966 volviendo al dibujo y la pintura, aunque siguió con la fotografía. Para él "La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas, percibidas visualmente, que expresan y significan ese hecho". Gracias a las exposiciones del Centro Internacional de Fotografía a partir del 1979 sus imágenes han recorrido todo el mundo. Algunas de sus colecciones son: The Decisive Moment (1952), The World of Henri Cartier-Bresson (1968), Henri Cartier-Bresson (1980), Henri Cartier-Bresson: The Early Work publicado por Peter Glassi .

En 1937 empezó a trabajar para varias revistas y periódicos como reportero gráfico. Fue llamado a filas en 1940, para la Unidad de cine y fotografía del ejército francés, durante la II Guerra Mundial le detuvieron los alemanes durante 35 meses. Después de tres intentos escapó de la prisión de Wuttemberg dirigiéndose a París, allí trabajó para la Resistencia en 1943. Organizó la filmación y fotografió la Ocupación y la Liberación de París. En 1945 dirigió, para la oficina de información bélica de Estado Unidos, el ueva York (1987).

Muere a los 95 años de edad el día 3 de Agosto del 2004 en su residencia "Le Claux" al norte de Marsella-Francia

http://www.foto3.es/web/historia/biografias/cartier.htm

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GALERIA DE JUAN FONTCUBERTA

GALERIA DE JUAN FONTCUBERTA

No entiendo claramente a que refieren sus imagenes , lo único que me queda muy claro es que se plantea una idea o un paredigma el cual trabaja para darle una solución en imagen  y con ayuda de las nuevas tecnologias lo logra.

Por  Yesica Valenzuela

JUAN FONTCUBERTA

JUAN FONTCUBERTA

(1955, Barcelona -) es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía, premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994 y Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura de España en 1998.

Licenciado en Ciencias de la Información, Fontcuberta es profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y la Harvard University de Cambridge (Massachusetts), funciones que desempeña simultáneamente con su colaboración con diversas publicaciones especializadas en imagen. En 1980 fue co-fundador de la revista Photovision, editada en formato bilingüe español e inglés, ocupando el cargo de redactor jefe.

Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador. Al igual que otros artistas contemporáneos, representa una visión crítica de la realidad, las verdades fotográficas, históricas o ficticias a través de la fotografía y su contexto.

Entre 1985 y 2001, la obra de Fontcuberta fue expuesta en más de una treintena de museos y salas de arte de Europa, América del Norte y Japón como el Folkwang Museum de Essen en 1987, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1988, el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, en 1989, el IVAM de Valencia, 1992, la Parco Gallery de Tokyo, 1992, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1995, el Musée de l’Elisée de Lausana, 1999, el MNAC-Museo Nacional de Arte de Catalunya de Barcelona, 1999, o la Redpath Museum de Montreal, 1999.

Su obra ha sido adquirida por colecciones públicas, especialmente de Estados Unidos, Alemania, Francia, España y Argentina como el Centre Georges Pompidou de París; el Metropolitan Museum of Art y el Museum of Modern Art de Nueva York; el Art Institute de Chicago; el Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo; el I.V.A.M. de Valencia y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.

http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Fontcuberta

 

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